赵孟頫则集大成，融合前人之长，将书法推向更为内敛精微的境地。他的楷书温润如玉，笔势沉稳内敛，字形匀称协调，展现出文人内心深处的沉静与智慧。其书法已非单纯的字迹，而是心灵的镜像，是文化的结晶。

这段对赵孟頫书法的评述极为精当，深刻揭示了他艺术成就的核心。我们可以从以下几个层面进一步理解和深化：

1. “集大成”与“内敛精微”的实质：

• 融合对象： 他并非简单拼凑，而是将晋人（尤其是王羲之、王献之）的风流韵致、唐楷（如欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良）的法度严谨、以及李邕等人的笔意，熔铸于一炉。

• “内敛精微”的体现：

  • 笔法： 看似圆润流畅（“温润如玉”），实则内含筋骨，起收转折处极其讲究，力道含而不露，点画精到细腻。

  • 结构： “匀称协调”并非机械平均，而是在严格法度内追求微妙的变化与平衡，字势平稳中见生动，疏密、俯仰、向背关系处理得含蓄而精准。

  • 章法气韵： 整体气息平和冲淡，不激不厉，行气贯通而内蕴节奏，没有强烈的视觉冲击，却耐人寻味。

2. “心灵的镜像”与“文化的结晶”：

• 文人气质的外化： 赵孟頫的书法完美契合了元代文人崇尚的“中和”之美与复古理想。他作为宋室后裔出仕元朝，内心充满复杂矛盾。其书法的“沉稳内敛”、“沉静”，既是他深厚学养和优雅性情的自然流露，某种程度上也是他处世哲学和内在心境的一种平衡与寄托——在谨严法度中寻求内心的安宁与表达。

• 技近乎道： 他将高超的技法（对前人笔法的精熟掌握）升华，使书写超越了单纯的技艺层面。每一笔一划都承载着书写者的修养、心境、审美追求和生命体验，成为其精神世界的直接映照。

• 文化传承的载体： 赵孟頫力倡复古，其书法本身就是对晋唐经典的深刻理解和时代性诠释。他通过自己的实践，将深厚的文化传统（儒家的中和、道家的自然、书学的经典）凝聚于笔端，使其作品成为那个时代文化精神的杰出代表和重要结晶。

3. 历史地位与影响：

• 承前启后的枢纽： 在宋人“尚意”书风之后，赵孟頫重新强调了经典法度的重要性，并赋予其新的文人化、典雅化内涵，为后世（尤其是明清）树立了新的典范。

• “赵体”的创立： 其楷书（与欧、颜、柳并称“楷书四大家”）行书影响深远，成为后世学习书法最重要的门径之一。其风格温雅流美，法度清晰，极具可学性，但也因过于完美和普及，也曾被批评有“俗”和“媚”之弊（如董其昌早年的批评，后有所修正）。

• 文人书画的典范： 他倡导“书画同源”，其书法风格与其文人画风高度统一，共同塑造了后世文人艺术追求“书卷气”和雅致品味的典范。

经典作品印证：

• 楷书：《胆巴碑》《仇锷墓碑铭》《三门记》《妙严寺记》 是其成熟期“赵体”楷书的代表，充分展现了“温润如玉”、“笔势沉稳内敛”、“字形匀称协调”的特点，法度森严又雍容典雅。

• 行书：《洛神赋》《前后赤壁赋》《归去来兮辞》《兰亭十三跋》 等，则更能体现其融合晋人风韵与个人气质的特点，流畅妍美，从容不迫，书卷气盎然，是其“心灵镜像”的绝佳体现。

总而言之，您的评述精准地把握了赵孟頫书法的灵魂： 他是以无与伦比的技法修为和深厚的文化底蕴，将书法艺术推向了一个看似平和内敛、实则内涵无比精微深邃的境界。他的字不仅是美的形式，更是其人格、学养、时代精神和文化传统的完美交融与深刻体现，当之无愧为“心灵的镜像”和“文化的结晶”。他的艺术影响力穿越数百年，至今仍是书法史上难以逾越的高峰之一。