五线谱乐理知识大全

前言：为何学习乐理？

音乐是情感的语言，而乐理，就是这门语言的语法。学习乐理，并非要用冰冷的规则束缚我们对音乐的热情，恰恰相反，它是为了赋予我们一双能够看透音乐内在结构与美感的“慧眼”，一副能够听懂作曲家心声的“灵耳”。它能帮助我们从一个被动的欣赏者，转变为一个主动的、深刻的理解者，甚至是未来的创造者。五线谱，作为全世界通用的音乐“文字”，是我们开启这趟旅程的第一把钥匙。

第一章：五线谱的基础——音乐的“画布”

在学习任何文字之前，我们都需要先认识书写它的纸张和符号。五线谱就是音乐的“画布”和“字母”。

1.1 五线谱 (Staff)

五线谱，顾名思义，是由五条平行的横线组成的。这五条线和它们之间形成的四个间，是记录音符高低位置的基础。

线的顺序：由下至上，依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。
间的顺序：由下至上，依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。

音符在线上或间里的位置越高，代表它的音高越高；反之，位置越低，音高越低。

1.2 上加线与下加线 (Ledger Lines)

五线四间的范围是有限的，当音符的高度超过了五线谱的范围时，我们就需要在五线谱的上方或下方添加短小的横线，这些短线被称为上加线或下加线。

上加线：用于记录高于第五线的音。从五线谱上方开始，依次称为上加一间、上加一线、上加二间、上加二线……以此类推。
下加线：用于记录低于第一线的音。从五线谱下方开始，依次称为下加一间、下加一线、下加二间、下加二线……以此类推。

1.3 谱号 (Clef)——定位音高的“锚点”

有了线和间，我们还需要一个基准点来确定每个位置到底代表哪个音。这个基准点就是谱号。谱号写在每行五线谱的开头，它定义了某一条线具体的音高，从而确定了所有其他线和间的音高。

最常见的三种谱号是：

G谱号 (G-Clef) / 高音谱号 (Treble Clef)
- 外形：像一个花体的“G”。
- 定义：谱号螺旋形的中心，正好环绕在第二线上，这条线就被定义为G4（钢琴中央C右侧的第一个G，也称为“小字一组的g”）。
- 用途：通常用于记录高音乐器（如小提琴、长笛、双簧管、小号）和声乐的女高音、女中音，以及钢琴谱的右手部分。
- 记忆口诀（从下往上）：
  - 线上的音：E G B D F (Every Good Boy Deserves Fudge)
  - 间里的音：F A C E (正好拼成单词 FACE)
F谱号 (F-Clef) / 低音谱号 (Bass Clef)
- 外形：像一个耳朵，右侧有两个点。
- 定义：谱号的起始点和两个点，正好夹住第四线，这条线就被定义为F3（钢琴中央C左侧的第一个F，也称为“小字组的f”）。
- 用途：通常用于记录低音乐器（如大提琴、低音提琴、大管、长号）和声乐的男高音、男低音，以及钢琴谱的左手部分。
- 记忆口诀（从下往上）：
  - 线上的音：G B D F A (Good Boys Deserve Fudge Always)
  - 间里的音：A C E G (All Cows Eat Grass)
C谱号 (C-Clef) / 中音谱号 (Alto Clef) & 次中音谱号 (Tenor Clef)
- 外形：像一个耳朵，中间的尖角可以移动。
- 定义：谱号中间的尖角对准哪条线，哪条线就被定义为中央C (C4)。
- 用途：
  - 中音谱号：尖角对准第三线，主要为中提琴使用。
  - 次中音谱号：尖角对准第四线，主要为大提琴、大管、长号的高音区使用。

1.4 大谱表 (The Grand Staff)

在钢琴谱中，我们通常将高音谱号和低音谱号用花括号连接起来，形成大谱表。

上方是高音谱表，通常由右手弹奏。
下方是低音谱表，通常由左手弹奏。
中央C (Middle C / C4) 是连接两个谱表的桥梁。它在高音谱表中是下加一线，在低音谱表中是上加一线。

1.5 小节线、终止线与反复记号

小节线 (Bar Line)：在五线谱中，垂直于五线的细线，用于划分小节。
双纵线 (Double Bar Line)：两条细纵线，表示乐曲中一个段落的结束。
终止线 (Final Bar Line)：一条细线和一条粗线，表示整首乐曲的结束。
反复记号 (Repeat Sign)：终止线前加上两个点，表示被其括起来的部分需要反复演奏一次。

第二章：节奏与节拍——音乐的“骨架”

如果说音高是音乐的血肉，那么节奏就是音乐的骨架。它规定了每个音符持续的时间长短。

2.1 音符 (Note) 与休止符 (Rest)

音符：表示声音要持续多长时间。
休止符：表示声音要中断（休止）多长时间。

每一种基本音符，都有一个与之等值的休止符。它们的关系是成倍递减的：

| :--- | :--- | :--- | :--- | :--- |

符尾 (Flag/Beam)：当八分音符或更短的音符连续出现时，它们的符尾通常会用符杠 (Beam) 连接起来，使乐谱更整洁易读。

2.2 附点 (Dot) 与延音线 (Tie)

附点音符/休止符 (Dotted Note/Rest)
- 定义：在音符或休止符右边附上一个小圆点，表示该音符/休止符的时值要增加其自身时值的一半。
- 公式：附点音符 = 原音符 + 原音符时值 / 2
- 示例：
  - 附点二分音符 = 2拍 + 1拍 = 3拍
  - 附点四分音符 = 1拍 + 1/2拍 = 1.5拍
- 复附点：附有两个点的音符，第二个点增加第一个点所增加时值的一半。例如，复附点二分音符 = 2 + 1 + 0.5 = 3.5拍。
延音线 (Tie)
- 定义：一条连接两个相同音高的音符的弧线。
- 作用：将这两个音符的时值相加，演奏成一个音。第一个音正常弹下，并保持到第二个音的时值结束。
- 用途：常用于连接跨小节的音符，或在小节内构成附点音符无法表示的复杂节奏。
- 注意：延音线(Tie)与后面会讲到的连音线(Slur)外形相似，但功能完全不同。连音线连接的是不同音高的音符，表示要连贯地演奏。

2.3 连音符 (Tuplet)

最常见的连音符是三连音 (Triplet)。

定义：用“3”标记的三个音符，表示要用原本两个同类音符的时值来演奏这三个音。
示例：三个八分音符组成的三连音，总时值等于两个八分音符，即一个四分音符（1拍）。

2.4 拍号 (Time Signature)

拍号是写在谱号后面的分数，它定义了乐曲的节拍规律。

分子 (上面的数字)：表示每小节有多少拍。
分母 (下面的数字)：表示以哪种音符为一拍。 (2=二分音符, 4=四分音符, 8=八分音符)

常见拍号类型：

单拍子 (Simple Meter)：每拍可以被平均分为两份。
- 2/4：每小节2拍，以四分音符为一拍。强弱规律为：强 - 弱。常用于进行曲、波尔卡。
- 3/4：每小节3拍，以四分音符为一拍。强弱规律为：强 - 弱 - 弱。常用于圆舞曲（华尔兹）。
- 4/4 (也可用 C 表示)：每小节4拍，以四分音符为一拍。强弱规律为：强 - 弱 - 次强 - 弱。这是最常见的拍子。
- 2/2 (也可用 ¢ 表示，称为Alla Breve)：每小节2拍，以二分音符为一拍。感觉上比4/4拍快一倍。
复拍子 (Compound Meter)：每拍可以被分为三份（通常每拍是一个附点音符）。
- 6/8：每小节6拍，以八分音符为一拍。但实际感觉是两大拍，每拍包含三个八分音符（一个附点四分音符）。强弱规律为：强-弱-弱-次强-弱-弱。
- 9/8：每小节三“大”拍，每拍是一个附点四分音符。
- 12/8：每小节四“大”拍，每拍是一个附点四分音符。

2.5 速度 (Tempo)

速度标记告诉演奏者乐曲的快慢。通常用意大利语标记在乐谱开头。

常见速度术语 (由慢到快)：

Largo：广板 (非常缓慢)
Adagio：柔板 (缓慢)
Andante：行板 (像走路的速度)
Moderato：中板 (中等速度)
Allegro：快板 (快速、活泼)
Presto：急板 (非常快)

速度变化术语：

Ritardando (rit.)：渐慢
Accelerando (accel.)：渐快
A tempo：恢复原速

精确速度标记：

节拍器标记 (Metronome Mark)：如 “♩ = 120”，表示每分钟演奏120个四分音符。

第三章：音高与音阶——音乐的“色彩”

本章我们深入探讨音符的高低关系，以及如何将它们组织成悦耳的序列。

3.1 音名 (Pitch Name) 与唱名 (Solfège)

音名：用字母 C, D, E, F, G, A, B 来命名音。这是音的物理名称，是固定的。
唱名：用 Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (或Ti) 来演唱音。唱名分为两种体系：
- 首调唱名法 (Movable-Do)：将任何大调的主音都唱作“Do”。这是学习调式关系最有效的方法。
- 固定调唱名法 (Fixed-Do)：永远将音名C唱作“Do”。

3.2 变化音记号 (Accidentals)

这些记号写在音符前面，临时改变音符的音高。

升号 (Sharp, ♯)：将音符升高一个半音。
降号 (Flat, ♭)：将音符降低一个半音。
还原号 (Natural, ♮)：取消升号或降号的作用，将音符还原到它的基本高度。
重升号 (Double Sharp, x)：将音符升高两个半音（一个全音）。
重降号 (Double Flat, ♭♭)：将音符降低两个半音（一个全音）。

作用范围：临时变化音记号只在当前小节内对同一高度的音符有效。

3.3 全音与半音 (Whole Tone & Semitone)

半音：键盘上两个相邻的键（无论黑白）之间的距离，是音高最小的单位。如 E-F，B-C，C-C♯。
全音：等于两个半音的距离。如 C-D，E-F♯。

3.4 音程 (Interval)

音程是两个音在音高上的距离。它由“度”和“质”两个属性共同定义。

度 (Numeric Name)：两个音在五线谱上占据的线和间的数量。
- C到C是一度。
- C到D是二度。
- C到E是三度。
- ...以此类推，C到下一个C是八度。
质 (Quality)：精确描述音程的大小和色彩。
- 纯 (Perfect, P)：用于一度、四度、五度、八度。它们听起来非常和谐、稳定。
- 大 (Major, M) / 小 (Minor, m)：用于二度、三度、六度、七度。大音程比小音程多一个半音。
- 增 (Augmented, A)：比纯音程或大音程多一个半音。
- 减 (Diminished, d)：比纯音程或小音程少一个半音。

示例：

C-G：纯五度 (P5)
C-E：大三度 (M3)
C-E♭：小三度 (m3)
C-F♯：增四度 (A4)
C-G♭：减五度 (d5)

3.5 音阶 (Scale)

音阶是一系列按特定音程关系排列的音符。

大调音阶 (Major Scale)
- 特点：明亮、积极、快乐。
- 音程结构（全=全音, 半=半音）：全 - 全 - 半 - 全 - 全 - 全 - 半
- 示例 (C大调)：C-D-E-F-G-A-B-C
小调音阶 (Minor Scale)
- 特点：忧郁、暗淡、柔和。
- 自然小调 (Natural Minor)：
  - 音程结构：全 - 半 - 全 - 全 - 半 - 全 - 全
  - 示例 (a自然小调)：A-B-C-D-E-F-G-A
- 和声小调 (Harmonic Minor)：
  - 构成：在自然小调的基础上，将第7个音（导音）升高半音。
  - 示例 (a和声小调)：A-B-C-D-E-F-G♯-A
  - 特点：具有独特的、略带中东色彩的增二度音程（F-G♯）。
- 旋律小调 (Melodic Minor)：
  - 构成：上行时，将第6和第7音都升高半音；下行时，还原成自然小调。
  - 示例 (a旋律小调)：
    - 上行：A-B-C-D-E-F♯-G♯-A
    - 下行：A-G-F-E-D-C-B-A
  - 目的：为了避免和声小调的增二度，使旋律更平滑。

3.6 调号 (Key Signature)

调号是写在谱号和拍号之间的一系列升号或降号。

作用：预先规定了在这首乐曲中，哪些音需要固定地升高或降低，从而确立了乐曲的调性，避免了在乐谱中反复书写大量的临时变化音记号。
规律：调号的出现遵循严格的顺序，这个顺序可以用五度循环圈 (Circle of Fifths) 来完美解释。
- 升号调顺序：F♯, C♯, G♯, D♯, A♯, E♯, B♯
- 降号调顺序：B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭, F♭
如何判断调性：
- 升号调：看最后一个升号，它在音阶中是“Si”(Ti)，那么它的上一个半音就是主音“Do”。例如，调号是F♯和C♯，最后一个是C♯，C♯的上方半音是D，所以是D大调。
- 降号调：看倒数第二个降号，它就是该大调的主音“Do”。例如，调号是B♭, E♭, A♭，倒数第二个是E♭，所以是E♭大调。（F大调只有一个降号B♭，需要特殊记忆）。
关系大小调 (Relative Major/Minor)：每一个大调，都有一个使用相同调号的关系小调。关系小调的主音在大调主音下方一个小三度（或三个半音）。例如，C大调的关系小调是a小调；G大调（一个升号）的关系小调是e小调。

第四章：和声与和弦——音乐的“立体感”

当两个以上的音同时响起，就产生了和声。和弦是和声的基本构成单位。

4.1 和弦 (Chord) 的基本构成

和弦通常是按照三度关系叠加起来的音构成的。

三和弦 (Triad)：由三个音组成。
- 根音 (Root)：和弦的基础音。
- 三音 (Third)：根音上方的三度音。
- 五音 (Fifth)：根音上方的五度音。
三和弦的四种类型：
- 大三和弦 (Major Triad)：根音 + 大三度 + 纯五度。（结构：大三度+小三度）。听感：明亮、稳定。例：C-E-G。
- 小三和弦 (Minor Triad)：根音 + 小三度 + 纯五度。（结构：小三度+大三度）。听感：柔和、暗淡。例：C-E♭-G。
- 减三和弦 (Diminished Triad)：根音 + 小三度 + 减五度。（结构：小三度+小三度）。听感：紧张、不协和。例：C-E♭-G♭。
- 增三和弦 (Augmented Triad)：根音 + 大三度 + 增五度。（结构：大三度+大三度）。听感：悬疑、不稳定。例：C-E-G♯。

4.2 和弦转位 (Chord Inversion)

将和弦的根音以外的音作为最低音，就形成了转位和弦。

原位 (Root Position)：根音在最低。例：C-E-G。
第一转位 (First Inversion)：三音在最低。例：E-G-C。
第二转位 (Second Inversion)：五音在最低。例：G-C-E。

4.3 七和弦 (Seventh Chord)

在三和弦的基础上，再叠加一个三度音，就构成了由四个音组成的七和弦。

属七和弦 (Dominant 7th, V7)：最重要的一种七和弦。由大三和弦 + 小七度构成。例：G-B-D-F。它具有极强的倾向性，迫切需要解决到主和弦（Tonic）。
大七和弦 (Major 7th, M7)：大三和弦 + 大七度。例：C-E-G-B。
小七和弦 (Minor 7th, m7)：小三和弦 + 小七度。例：D-F-A-C。
半减七和弦 (Half-Diminished 7th, ø7)：减三和弦 + 小七度。例：B-D-F-A。
减七和弦 (Diminished 7th, °7)：减三和弦 + 减七度。例：B-D-F-A♭。

4.4 顺阶和弦 (Diatonic Chords)

以大调音阶中的每一个音为根音，建立起来的三和弦或七和弦，称为顺阶和弦。它们是构成一个调性音乐和声的基础。

以C大调为例，顺阶三和弦是：

I：C大三和弦 (C-E-G) - 主和弦 (Tonic)，稳定。
ii：d小三和弦 (D-F-A) - 下属和弦 (Subdominant) 功能。
iii：e小三和弦 (E-G-B) - 主和弦功能。
IV：F大三和弦 (F-A-C) - 下属和弦 (Subdominant)，发展。
V：G大三和弦 (G-B-D) - 属和弦 (Dominant)，紧张，导向主和弦。
vi：a小三和弦 (A-C-E) - 主和弦功能，常用于“伪终止”。
vii°：b减三和弦 (B-D-F) - 属和弦功能。

（罗马数字大写表示大三和弦，小写表示小三和弦，°表示减三和弦）

4.5 和弦进行 (Chord Progression)

和弦的连接与行进，构成了音乐的“故事线”。和声功能理论将和弦分为三类：

主功能 (Tonic, T)：代表稳定、回归、家。核心是 I 级和弦。
属功能 (Dominant, D)：代表紧张、冲突、需要解决。核心是 V 级和弦。
下属功能 (Subdominant, S)：代表发展、过渡、离开家。核心是 IV 级和弦。

最基础、最强大的和弦进行就是：T → S → D → T，即 I → IV → V → I。

无数古典、流行、爵士音乐都建立在这个基本框架之上。

第五章：音乐的表情与演奏法——赋予音乐“灵魂”

掌握了音高和节奏，我们还需要学会如何表达音乐的情感。

5.1 力度记号 (Dynamics)

pp (pianissimo)：最弱
p (piano)：弱
mp (mezzo piano)：中弱
mf (mezzo forte)：中强
f (forte)：强
ff (fortissimo)：最强
Crescendo (cresc.) 或 <：渐强
Decrescendo (decresc.) / Diminuendo (dim.) 或 >：渐弱
sfz (sforzando)：特强

5.2 奏法记号 (Articulation)

这些记号指示音符如何被演奏。

连音 (Legato)：用连音线 (Slur) 标记，表示要平滑、连贯地演奏弧线内的音符，中间没有停顿。
断音/跳音 (Staccato)：在音符上方或下方标记一个小圆点，表示要演奏得短促、有弹性，时值约为原音符的一半。
保持音 (Tenuto)：在音符上方或下方标记一条短横线，表示要奏满该音符的全部时值，并稍加强调。
重音 (Accent)：在音符上方或下方标记一个 > 符号，表示要突出地、有力地演奏这个音。
顿音 (Marcato)：在音符上方或下方标记一个倒V形符号，表示要比重音更强、更短促地演奏。

5.3 装饰音 (Ornaments)

用于美化旋律的小音符。

倚音 (Appoggiatura)：写成小音符，会占用主音符的一部分时值。
碎音 (Acciaccatura)：带斜线的小音符，演奏得极快，几乎不占时值。
颤音 (Trill, tr)：主音符与其上方二度音的快速交替。
波音 (Mordent)：主音-上方音-主音（上波音）或主音-下方音-主音（下波音）的快速演奏。
回音 (Turn)：围绕主音符，演奏上方音-主音-下方音-主音的组合。

第六章：进阶概念与曲式初探——音乐的“建筑结构”

6.1 转调 (Modulation)

在一首乐曲中，从一个调性转换到另一个调性的过程。这是大型作品中制造变化、发展情节的重要手段。常见的转调会转向关系调（如关系小调）或近系调（如属调、下属调）。

6.2 和弦外音 (Non-chord Tones)

旋律中出现的不属于当前和弦的音，它们为旋律增添了流动性和趣味性。常见的有：

经过音 (Passing Tone)：连接两个和弦音的级进音。
邻音 (Neighbor Tone)：从一个和弦音出发，级进到上方或下方，再返回该和弦音。
挂留音 (Suspension)：前一个和弦的音，被延迟解决到后一个和弦的音。

6.3 曲式 (Musical Form)

曲式是音乐的整体结构或蓝图。

二段体 (Binary Form)：由两个对比性的部分组成 (A-B)。
三段体 (Ternary Form)：由三个部分组成，第三部分是第一部分的再现 (A-B-A)。
奏鸣曲式 (Sonata Form)：古典时期最重要的曲式，包含呈示部、展开部、再现部。
回旋曲式 (Rondo Form)：一个主要主题（A）与其他对比性段落交替出现 (A-B-A-C-A...)。

结语

这份万字指南，为您描绘了五线谱乐理世界的一幅宏大地图。从一个点的认知（音符），到线的连接（旋律与节奏），再到面的构成（和声），最终到体的塑造（曲式），音乐的建筑之美尽在其中。

然而，理论知识的学习只是第一步。真正的理解，来自于实践——去读谱、去弹奏、去聆听、去分析。将这些“语法”应用到您喜爱的乐曲中，您会发现一个前所未有的、充满逻辑与情感交织的奇妙世界。音乐的旅程，永无止境，愿这份指南成为您坚实的起点。